Comment travailler dans le jeu vidéo ?

Beaucoup critiqués depuis plusieurs dizaines d'années, les Jeux vidéo font désormais partis d'une des plus grandes économies du XXIè siècle. Que cela soit dans l'évènementiel ou dans la création pure de jeux, des centaines de branches de métiers se sont créées. Nombreux de nos passionnés de ce média réfléchissent désormais à rentrer dans ce monde, et pour cela, il existe bien des méthodes afin d'amorcer votre introduction dans cet univers.

Avoir de la culture Jeu-Vidéo

Ce n'est un mystère pour personne, le monde du Jeu Video (JV) est un univers de passion et de culture, nous savons que nombreux d'entre vous comprendront ces quelques phrases. Avoir de la culture JV, qu'est-ce que cela veut dire ? Pour commencer, il est important d'être bien au courant de tout ce qui a été fait depuis plusieurs années et bien connaître l'évolution constatée. Le monde du JV regroupe désormais bien des métiers et arts que chacun d'entre vous saura apprécier. S'il s'agissait auparavant de jeux simples pour lesquels seuls quelques dévelopeurs suffisaient, dorénavant, les jeux regroupent parfois des centaines de personnes acharnées et passionnées mettant tout en leur moyen pour créer la parfaite oeuvre à distribuer au grand public. Qui dit "grand public" dit demandes diverses et variées de titres, univers, styles, etc. C'est pour cela que de nombreux genres ont vu le jour afin de satisfaire la masse grandissante de consommateurs.

Une industrie en grande évolution

Remontons au tout premier jeu : Tennis for Two, petit jeu conçu par William Higinbotham sur un ordinateur d'époque relié à un écran d'oscilloscope. Plus de 60 ans en arrière, il n'était pas question de Designs poussés, d'Histoire mythologique restituée parfaitement, et encore moins d'un Gameplay entraînant. Tout était très archaïque et nouveau. De notre temps, nous parlons de AAA avec plusieurs millions de dollars de budget et des années de productions allant jusqu'à la décennie pour certains. Si vous êtes familiers avec cet univers, vous savez désormais que la production d'un jeu, bien qu'accessible aux plus passionnés, n'est plus qu'un simple passe-temps, mais bien une économie majeure. Comme dit plus tôt, des corps de métiers ont donc été créés afin de répondre à la demande. Nous nous rapprochons désormais plus de productions digne d'un Grand cinéma, plus que de simples "lignes de code" sur un ordinateur. Toute personne ayant un aspect et appétit pour l'art en général pourrait intégrer cet univers et y contribuer pleinement sans se sentir étrangère et perdue, et tout univers et culture nourrira l'art qu'est devenu le JV.

Une économie non négligeable

Si l'on voyait d'un mauvais oeil les JV il y'a encore quelques années, il a vite été constaté que cet art regroupait énormément de gens sous une même passion. Des gens de tout âges et horizons se retrouvaient afin de partager leur univers et leur amour pour le Jeu et cela deviendra, récemment encore, une Business nationale. Compétitions, centres de formations, expositions dignes des plus grands festivals, tout fût mis en place afin de consolider cet engouement autour de cette nouvelle culture. On parle désormais d'un réel "concurrent" aux compétitions sportives tel que le Football ou encore le Cinéma. Bien que le jeu n'a pas pour vocation de remplacer un média ou autre sport, chaque nation ne pouvait se permettre d'ignorer l'apport d'une business jeux vidéoludiques. C'est pour cela que des centres de formation visant à créer des travailleurs du JV se sont ouverts partout dans les pays.

Les corps de métiers du JV

Bien, maintenant que nous vous avons un peu introduit le JV et son industrie, passons à quelque chose qui en intéressera plus d'un : les formations liées au JV. Vous avez joué à des centaines de jeux, rêvé de passer derrière l'écran afin de, vous aussi, transmettre vos passions pour cet art ? Vous vous demandez quelle formation vous ira le mieux et où vous pourrez avoir une valeur ajoutée ? Pas de panique, vous verrez, tout le monde trouve son compte ici.

Il est déjà important de savoir une chose : le JV est devenu un Business que l'État a reconnu et souhaite étendre afin d'en créer une économie stable et en constante évolution. Des centaines, si ce n'est plus, de formations en tout genre ouvrent donc régulièrement chaque année. Bien que certaines sont totalement pertinentes et en recherche de professionnels, d'autres ne font que "surfer" sur la mode et proposent parfois des "formations" très bancales et limitées, prudence.

Nous n'irons pas ici vous conseiller les meilleures écoles par pays, mais plutôt vous aiguiller sur certaines des plus courantes formations et celles qui, actuellement, recrutent le plus. Nous le répétons encore une fois, mais des centaines ou plus de formations existent, si celle qui vous convient le plus n'est pas listée ici, ce n'est pas qu'elle n'existe pas.

Les Chefs de projets

Bien que cette branche ne soit pas unique au JV, elle existe bel et bien dans ce domaine. Et dans le cas du JV, si vous avez bien suivi, nous parlons désormais d'une industrie énorme, avec des équipes et des durées de projet toujours plus grandes. C'est pour cela qu'ils existent : rallier tous les corps du métier du JV, et les faire avancer ensemble et correctement, afin de rendre le projet fluide et comme imaginé au début de la production. Si vous avez une âme de leader et de gestion, cette branche est faite pour vous. 

Le Game Design

L'une des branches les plus importantes, si ce n'est LA plus importante du JV. Les Game Designers constituent la première ligne de la production d'un jeu vidéo. Ils sont à l'origine du projet et de sa création, fournissent toutes les problématiques et solutions liées à une mécanique du jeu qu'ils auront écrit en amont. Pour faire assez grossier et résumé, les "GD" sont les Ingénieurs d'un Jeu. Ils réfléchissent à la conception d'un projet jeu vidéoludique dans les moindre détails, que cela soit dans l'univers, le public cible, la durée du projet, le design global ou encore le coût du projet. Si leur travail n'est pas bien effectué, il y aura généralement un souci dans la chaîne de production après eux. Ils sont les coordonateurs de projet et parfois Chef de ce dernier. C'est un métier dans lequel vous n'avez pas spécialement de savoir-faire quelque chose de précis comme un pro, mais dans plutôt une branche dans laquelle vous devez posséder une énorme sensibilité artistique, des références solides et un esprit de leader et de gestion fort. Pour tous ceux qui ne savent pas réellement quelle est leur voie dans le Jeu, cette formation de métier vous permettra de voir tous les aspects du jeu.

Le développement

Rien de nouveau ici, pour faire un jeu, il vous faudra du développement. Mais qu'est-ce cela ? Les développeurs sont parmi les plus importants et plus recherchés des travailleurs du jeu vidéo, car ils en constituent une des structure de base, les plus importantes dans le domaine, et pour beaucoup, leur métier est le plus dur ou le plus fastidieux. Sous la direction, main dans la main, avec les Game Designers, ils conçoivent les systèmes et mécaniques du jeu. Ils construisent le "moteur" du jeu, sans lequel un projet ne serait finalement qu'une carcasse immobile et inanimée. Quand un personnage saute, cours, quand ramasser un objet vous redonne de la vie ou fait un son (c'est une liste très sommaire, nos excuses), c'est eux qui l'ont créé et fait fonctionner. Leur métier est de rendre parfaitement l'expérience imaginée par les GD en amont afin de créer le projet le plus fidèle et vendable possible. Il existe, en leur sein, plusieurs types de développeurs : ceux qui fabriquent les systèmes, comme par exemple, le système économique d'un jeu, ou encore ceux qui mettent en place les mécaniques du jeu, comment votre jeu tourne, comment votre personne évolue, etc. Il vous faudra aimer écrire des lignes interminables de code, aimer la physique et la géométrie dans l'espace, ainsi que les fonctions mathématiques. Ce n'est pas le plus simple des métiers, mais croyez-nous, il en vaut la peine.

Les graphistes

Nous regroupons ici, pour plus de facilité, une branche assez grande et très importante du JV : les Graphistes. Qu'ils soient 2D ou 3D, leur importance est la même. Si les développeurs créent le moteur du jeu, ces derniers créent la carrosserie du projet. Ils font en sorte que l'univers visuel du jeu soit cohérent et entraînant pour le joueur. Si vous vous êtes déjà posé devant un jeu et vous êtes dit : - mon dieu, que c'est beau -, c'est à eux qu'on le doit. Ils sont là pour créer un univers, une entité visuelle qui perdurera dans le coeur des joueurs de tout horizon. Les artistes 2D sont à l'origine des schémas de croquis qui donneront, à terme, les Design finaux que vous voyez lors de la fin de production d'un jeu. Pour les artistes 3D, il s'agit plus de l'agencement visuel et logique du jeu, ils veillent à ce que tout soit à sa place dans le monde dans lequel vous évoluerez, les niveaux, etc.

Le Level Design

Vous avez déjà trouvé un niveau dans un jeu complètement épatant, immersif ou encore parfaitement cohérent par rapport à la période historique du jeu ? C'est à eux que vous le devez. Leur travail consiste en la création d'un niveau plaisant autant visuellement que dans le Gameplay. Ils passent énormément de temps à rendre tout cohérent et logique pour le joueur. Un travail d'autant plus important leur est imposé quand il s'agit de jeux à caractère historique ou dans lesquels, de vrais lieux ou personnages ayant existé sont représentés. 

Le Sound Design

Cyberpunk, Doom, Skyrim, nous en passons. Tous ces jeux ont en commun une banque de son et des musiques d'ambiance totalement incroyables que nombreux d'entre nous écoutons quotidiennement. Et pour vous donner cette attirance pour ces musiques, qui de mieux que les Sound Designers? Ils vous rendent une explosion réelle, un crissement de pneu presque tangible ou vous galvanisent lors de vos combats grâce à des musiques hors normes. Ils embellissent votre expérience sonore à tout instant et ne laissent aucune place à l'ennui. Généralement, cette branche convient à des passionnés ayant déjà pratiqué dans des écoles de musique ou ayant déjà quelques notions dans le domaine.

Attention, il existe bien d'autres métiers liés au JV, nous n'en avons listé que les plus recherchés et courants. Il s'agit entre autres des principaux dans la production d'un jeu. Nous n'oublions absolument pas tous les autres, basés sur la communication et marketing, l'édition, ou la gestion d'événements liés au Jeu vidéo. Notez qu'il nous en manque encore bien d'autres, que nous ne négligeons pas, au contraire. Nous parlons ici, des principaux proposés par les écoles. Ces autres métiers sont tous aussi importants et suscitent également de plus en plus d'intérêt, car ils réunissent des professionnels de différents horizons, qui n'ont pas forcément réalisé de formation JV.

Qui est éligible aux formations JV ?

Maintenant que en savez encore plus sur les grosses et principales branches du métier, vous vous demanderez sûrement quels sont les prérequis pour intégrer ces écoles. Notez que cela peut varier d'une école à une autre, mais, par expérience, nous vous parlerons de celles reconnues par l'État. Ces dernières demandent dans la très grande majorité la même chose. 

Des écoles Post-Bac

Ici, c'est un prérequis général, aucune école digne de ce nom vous autorisera à entrer dans leur formation sans un Bac en poche ou du moins un équivalent. Peu importe le Bac récupéré, vous pourrez être admissible dans ces écoles. Si vous vous demandez s'il existe des Bac plus "avantageux" pour cela, la réponse courte est OUI. Certains Bac vous proposent des formations rapides en Codage ou encore en Art appliqué, ce qui pourra vous aider si vous choisissez respectivement d'être Développeur ou Graphiste. J'ai moi même fait un Bac Scientifique à Paris et poursuivit une année d'université en Sciences pour l'Ingénieur, avec son lot de cours sur la programmation "basique". Cela m'avait donc aidé lors des premières années et avait également souligné ma "légitimité" à intégrer une école de ce genre. Cependant, pour ceux qui n'auraient pas du tout le même bagage, pas de stress, de bons amis étaient en Architecture ou même en Menuiserie, et sont désormais détenteur du même diplôme de Game Designer que moi. Tout est possible. Pour ceux qui est des équivalences, tant qu'elle est reconnue par l'État, aucun soucis ne se dressera devant vous.

Passer un test d'admission

Cela n'est pas vrai pour toutes les écoles, mais ce n'est pas un mythe. Certaines écoles vous feront passer un test de "connaissances / culture du jeu" afin de voir si vous êtes vraiment sûrs de vous, d'évaluer votre niveau et voir ce qu'elles pourront faire d'un élément comme vous. N'oubliez pas qu'il s'agit avant tout de centre de formations et non réellement d'écoles comme on l'entend. Elles cherchent aussi un rendement, et veulent former les élites du JV futur. Bien que l'admission soit généralement simple, attention aux surprises. Dans certaines écoles plus spécialisées dans un domaine comme par exemple ISART Digital à Paris, pour rentrer dans la section "Code et programmation", un ami avait dû passer un test écrit pour faire un bilan de ses connaissances, puis un test de code pour évaluer son niveau. Certaines écoles seront donc plus élitistes que d'autre !

Avoir une petite réserve d'argent

Bien qu'il existe des écoles totalement gratuites, moyennant quelques avantages en moins, la très grande majorité des écoles de JV sont payantes. On parle alors de plusieurs milliers d'euros par an, selon le programme. Pour ma part, j'effectuais un cursus "Bachelor" de 3 ans, à hauteur d'environ 7 000 euros par an. Vous faites le calcul, cela revenait, sans compter la vie à côté, à 21 000 euros pour la formation. A cela il faudra rajouter, aïe, le coût d'achat d'un bon ordinateur de cours. Généralement, il vous sera conseillé d'obtenir un ordinateur Gamer que nous pouvons vous conseiller ici. Les cours étaient, pour notre part, assez lourds, et les rendus à effectuer, qu'ils soient en code ou en production artistiques, assez volumineux, un bon PC était de mise. Des prêts à faibles taux d'intêrets nous étaient proposés afin d'intégrer l'école sans trop de problème. Pour les plus courageux d'entre nous, nous travaillions à côté des cours pour être exemptés de crédit à l'État.

Comment trouver son école ?

Vous possèdez désormais assez d'informations sur les formations du jeu vidéo pour commencer votre recherche de votre prochaine école, mais vous ne savez toujours pas où vous renseigner ou encore vers qui vous tourner. Il existe, et on les remercie, des salons portes ouvertes directement dans les écoles, qui vous permettront de vous familiariser directement avec les locaux, les étudiants déjà inscrits et tous les responsables pédagogiques associés. Cela vous donnera une belle idée de l'endroit dans lequel vous pourrez passer 3 à 5 ans de votre vie. Si vous n'avez pas d'idées prédéfinies de quelle école vous intéresserait le plus, je vous conseillerais de vous tourner vers les salons étudiants. Ici, vous vous retrouverez parmi des centaines d'autres étudiants comme vous, désireux de poursuivre ou débuter une carrière dans cet univers qu'est le JV. Des dizaines, voire centaines d'écoles, vous serons présentées et chacune d'entre elle aura quelque chose à vous offrir. Vous y trouverez forcément votre compte.

Comment intégrer ensuite un métier dans le JV ?

Vous avez fini votre formation en 3 ou 5 ans dans votre école, vous avez en poche un diplôme et l'envie de commencer votre carrière grandit. Vous avez au cours de votre formation, concocté un Book avec vos différents projets en tout genre : Jeux, design visuels, démo sonores, documents de design etc. Tout ce qui a été fait vous servira de bagages que vous pourrez présenter à de potentiels employeurs. Vous pourrez également postuler via de nombreux sites d'emplois, vous verrez, il en existe des centaines. Généralement, votre école aura également un pôle dédié à la recherche d'emplois ou stages en tous genres. Cette dernière vous permettra de poster vos CV directement aux Ressources Humaines avec lesquelles elles seront en contact. N'hésitez surtout pas à entrer par de plus petits chemins tels que le Testing de jeu, la rédaction ou en visant des petits studios afin de vous faire de l'expérience et un nom.